amor al rap y al hip hop mi vida mi todo:D
música de mucho pero amor de pocos por eso es que somos llamados locos amor al rap amor al barrio :*por esoo es que digo orgullosa yo soy rapera
Colectivo de grupos de Rap - B Boys - Writers - Djs - Beatmakers - productores musicales y de video - sellos discograficos - artistas - trabajando en pro del Hip Hop Colombiano y Pastuso su profesionalización y una mejor calidad de vida para los artistas....APOYE EL HIP HOP COLOMBIANO
La Red Hip Hop de Pasto es una organización con aproximadamente 3 años de formación, compuesta por casi 20 grupos de Rap de la ciudad de Pasto, es decir más de 50 personas, estos jóvenes tras su estética de pantalones anchos, gorras, capuchas, se armaron de rimas, improvisaciones y canciones para enviar un mensaje de solidaridad, de fraternidad y convivencia a los jóvenes de la ciudad, a las familias menos favorecidas, y a las personas de los barrios sin distinción alguna.
Igualmente la Red Hip Hop de Pasto trabaja en pro del reconocimiento de sus grupos, de la profesionalización de los Hip Hopers, y el conocimiento del Hip Hop como una cultura que invita a la convivencia, la solidaridad, a las artes, a la participación de los procesos sociales y la toma de conciencia política por parte de los jovenes.
Actualmente la Red Hip Hop viene trabajando dos proyectos principales sin ningún apoyo de entidades estatales:
HIP HOP EN LOS PARQUES
Consiste en una serie de eventos que se realiza algunos días domingos, la finalidad es poder tomarse la mayor
parte de los parques y llevar el Hip Hop a los barrios de Pasto...
al momento se han visitado:
Santa Mónica - Parque Bolivar - El Chambú - Tamasagra ....Próximamente más parques.....
RESCATA UN SUEÑO
Rescata un sueño es un festival que realiza la Red Hip Hop de Pasto desde hace dos años en fin de año,
los dos años anteriores se realizaron con la finalidad de recolectar juguetes, ropa nueva o usada
en buen estado y alimentos para las familias menos favorecidas. HIP HOP EN PASTO
El hip hop en bogota empieza a partir de los años 80 casi. 15 años despues de la generacion de este en la USA, empezo al principio con la llegada del breakdance y la "fiebre" que este desato y al mismo tiempo con la llegada de algunos traks de NWA o MC HAMMER a las emisoras juveniles de esa epoca, quienes podian tener acceso a mas musica eran quienes podian viajar al exterior o encargarla a amigos, familiares etc. luego se empiezan a conformar grupos de break dance yun personaje muy nombrado y que no conozco denominado"el profe pacho" empieza a generar la cultura en losjovenes adaptos al break dance tanto así que la mayoria de los integrantes de los grupos que tienenproducciones en el mercado se conocieron en algun momento bailando break dance y fundando su "templo "en bogota que es el teatro embajador ubicado entrecarreras 7 y 6 y en la calle 24. Despues de un tiempo 1988 el grupo gotas de rap conformado por jovenes dedicados al teatro empiezan a trabajar en su primera producción CONTRA EL MURO1 que sale en 1995 epoca en que el grupo La Etnnia antes new rapper breaker o Etnia Rasta saca EL ATAQUE DEL METANO con el que su salida en formato CD revoluciona el hip hop en colombia al mismo tiempo grupos como Cto Crew, Golpes de Ritmo, RazaGangster hoy Carbono con la ausencia de algunos integrantes; trabajaban en lo que seria sus producciones, en 1996 sale Estilo Bajo con su produccion JUNGLA quienes al estar compitiendo por el apoyo de un sello con contacto rap logran el prensajede esta, (Contacto Rap se desintegra su integrantes conforman otros grupos o van al exterior a prosegir con el hip hop)este mismo año se realiza el primer festival distrital de rap con participacion de Impact 91 de francia y grupos de bogota , medellin, y cali. Prosigue el avance de La Etnnia con su segunda produccion y se distribuye esta y la primera en E.U suramerica yfrancia luego vienen las producciones en su orden correspondiente: Segunda de Estilo Bajo,compilado consony music, Primera de Carbono, Segunda de Gotas de Rap, Primera de Golpes, Primera de Arawak, Tercera de LaEtnnia (producida por Jason Roberts), grupos de cali y medellin, Primera de Cescru Enlace, Primera de Dj Fonxz. Personaje muy importante en la escena bogotana pues ha trabajado con casi todos los anteriores mencionados y ahora solo.Tambien personajes de la escena estan trabajando tanto en Estados Unidos como en Francia HISTORIA DEL HIP HOP COLOMBIANO
Lo primero que se nos viene a la cabeza cuando hablamos de hip hop es Afrika Bambaataaa es el de pionero. La música que se escuchaba en sus fiestas en las que organizaba campeonatos de breakdance en los años setenta que hacían presagiar algo gordo como el hip hop hasta que un tema mágico Planet Rock de 1982 consiguió la mezcla imposible entre el rap y el techno-pop futurista inspirado en Kraftwerk, si aquel sonido que más tarde se haría llamar electro y que tantos réditos está dando a más de un productor contemporáneo.
El llamado Godfather del hip hop, en realidad, se llama Kevin Donaldson nació en el sur del Bronx en abril de 1960. Su nombre está inspirado en uno de los jefes zulú del siglo XIX y así fue como se hizo llamar en su debut como productor a principios de los 80’s. Sus primeros temas estuvieron enfocados hacia el sonido electrónico que acababa de inventar y desarrollar a la sombra de su colectivo Zulu Nation, que incluía a otros grandes nombres como De La Soul, Queen Latifah, A Tribe Called Quest, y Jungle Brothers y que quedó plasmado en el tema Zulu Nation Throwdown. Sus excelentes trazas con los platos le convirtió en uno de los Djs más admirados junto a los también innovadores Grandmaster Flash y DJ Kool Herc.
Se convierte oficialmente en artista en 1982 cuando firma con Tommy Boy y lanza su Jazzy Sensation a principios de ese año. Planet Rock vendría en junio gracias a la colaboración de otro de los grandes, Arthur Baker que asimiló la melodía del Trans-Europe Express de convertir el single en el top 4 de los charts R&B de la época y ha acompañado al Rapper's Delight deSugarhill Gang en los libros de historia como uno de los clásicos de hip hop de todos los tiempos (The Message de Grandmaster Flash aparecería tres meses más tarde). Un poco después, en 1984, grabó Unity con la ayuda de James Brown y World Destruction con John Lydon (como Time Zone). Ese mismo año, Bambaataa entregó un álbum de debut, Shango Funk Theology, grabado como Shango junto a Bill Laswell y Michael Beinhorn. afrika bambaataa
Los raperos son jóvenes a los que les gusta el género musical del rap y hip-hop. Su origen se retorna a los años 70, cuando surge el rap en los barrios pobres de Nueva York. En su inicio, los raperos eran en su mayoría jóvenes de raza negra. Lo más relevante de esta cultura, es que junto con su música, difundían un mensaje contra las injusticias del sistema, convirtiendo al rap/hip-hop en un modo de vida que, desde sus orígenes a la actualidad, ha ido captando cada vez más adeptos.
El rap al pasar los años es escuchado a nivel mundial convirtiendose el hip hop no solo en un genero de musica si no en una cultura. La música rap se ha caracterizado siempre por su fuerte mensaje hablando de lo que realmente sucede en el mundo pobreza violencia corrupcion etc
vestimenta
En el caso del rap, la ropa particular es básicamente deportiva, con una gran influencia de la vestimenta utilizada en el béisbol y el baloncesto, siempre con un ancho bastante mayor. Este tipo de ropa de rapero ya ha traspasado las fronteras del rap, para transformarse en una moda urbana de gran importancia en adolescentes de todo tipo y condición social.
Algunas de las prendas que identifican a un rapero son los pantalones anchos, las camisetas que superan en dos tallas a la medida que corresponde al cuerpo de la persona, gorras, bandanas, cadenas y zapatillas deportivas. Con respecto a las cadenas que usan los raperos son habitualmente de imitación oro, y se acompañan muchas veces con gigantescos anillos. En ocasiones también se emplean viseras.· raperos
La Historia del Turntablism o DJing empieza en los ’50s en Jamaica, donde comienzan a aparecer los Sound Systems, que no eran otra cosa que un vehiculo armado de parlantes y equipos de audio, de donde se irradiaba musica como Blues, Ska, Reggae y Dub, con el fin de que la gente se divierta sin pagar entrada y en plena calle. Era el Discjokey o DJ, el que se encargaba de seleccionar y pasar musica en estas Fiestas Callejeras.
Kool Herc queria extender las secciones de Breakbeat dandole a los B-Boys mas tiempo para bailar, ademas de darle al animador de la fiesta (hoy el MC) un lugar para que hable y no pise las voces de los temas. A partir de ese momento nace la leyenda del Padre del DJing que no es ni mas ni menos que Dj Kool Herc. Luego vinieron otros grandes Djs como Grand Master Flash y Grand Wizard Theodore que le agregaron a esta actividad nuevas e inovadoras formas de pasar y hacer musica.
Con el paso del tiempo se mejoraron las tecnicas, el DJing y el Dj fueron tomando protagonismo dentro de la escena musical, aparecieron grupos de Rap y Hip Hop como RUN DMC, que dependian de un Dj, que iba generando desde las bandejas las bases musicales para que los MCs canten. El Dj tambien participa activamente en grupos de musica, como percusionista aportando efectos, samples y principalmente scratch a los temas. En otros ambitos la imagen del Dj tambien va teniendo protagonismo con la aparicion de nuevas versiones de temas hechas por Djs, Remixes, Mixtapes y Discos de Mezclas.
DJ EN LA ACTUALIDAD
Hoy en día el DJ que comienza en el Hip-Hop se a llevado por algunas personas a turntablism.
Un turntablist es una persona que utiliza un "turntable" osea un plato no solo para mezclar música sino para crearla. Dentro de este arte se desarrollan distintas técnicas pero la más conocido es el "scratch", que es literalmente mover el disco produciendo un sonido que el DJ maneja de la manera deseada .DJS
El rap surge como un estilo musical en los barrios negros y latinos de Nueva York en la década de 1970, como la expresión desde el sonido y lasmelodías de la cultura hip hop, que agrupa corrientes estéticas como elgraffiti, el breakdance o el scratch. Desde allí se lanzó al mundo, tomando diferentes peculiaridades regionales en cada país o continente.
Musicalmente hablando, mientras el hip hop propiamente dicho nace desde la música religiosa de origen negro y se funde en gran manera con el funky el disco, el rap rompe con esta ligazón y se acerca más al breakdance, tomando al mismo tiempo un lenguaje propio.
En las primeras presentaciones de grupos de rap, el estilo se sustentaba en las musicas de un Disc Jockey que, utilizando algunas canciones y empleando cortes y mezclas, lograba una composición que funcionaba como fondo sonoro para que pudiese rapear un MC o varios intérpretes al mismo tiempo.
Ese lenguaje y esa cadencia particular se sustentan en una actitud contestataria, de una clara tendencia anti-sistema. Pero como toda expresión artística, resulta muy complejo detenerla o congelarla. Es así que los raperos de los años 70 dieron lugar a una expresión más metafórica y compleja desde la lírica en los años 80, que a la vez se manifestó en losritmos y bases musicales empleadas.
Ya sobre los años 90, el mercado hizo lo suyo y muchos grupos o solistas terminaron formando parte de la musica pop, adquiriendo una popularidad masiva impensada en un primer momento. Hoy la diversidad de estilos y fusiones de la musica rap con otras expresiones musicales es inmensa, por lo que resulta complejo avizorar el camino que terminará tomando el mismo hacia el futuro .RAP
.El graffiti actual comenzó a desarrollarse a finales de la década de 1970 en Nueva York y Filadelfia, donde artistas como Taki 183, Julio 204, Cat 161 y Cornbread empezaron a pintar sus nombres en paredes o en las estaciones del metro de Manhattan . La particular estructura de Nueva York, en la que los barrios más degradados de Harlem se encuentran al lado del glamour del mundo de Broadway, parece haber sido el caldo de cultivo de los primeros artistas del graffiti, reuniendo en un mismo lugar tanto cultura s como grandes diferencias de clase. se trataba de una especie de batalla contra los agentes del poder y de una salida de la pobreza del guetto. Cornbread, por ejemplo, se hizo famoso por pintar con spray su tag (la llamativa firma del escritor) en un elefante del zoo. A través de estos pioneros, nació el graffiti americano , y se extendió a lo largo y ancho del mundo arrastrando tras de sí a miles de jóvenes.
El graffiti tiene dos vertientes: una vertiente "legal", en la que artistas del spray son capaces de hacer cuadros y murales de gran espectacularidad y técnica, y su vertiente ilegal, en la que todo vale: metro, tren, carteles, paredes en la calle, etc. en la que no es cuestión de hacer grandes y espectaculares piezas en muros, sino pintar en los lugares más difíciles, las piezas más grandes y donde más se vean. El graffiti actualmente abarca desde grandes murales de muchos colores que son verdaderas obras de arte a pintadas de unos pocos minutos en el metro de cualquier ciudad. Según dicen algunos escritores "el graffiti es guerrilla urbana, lucha en contra de lo establecido, es la libertad de expresion en estado puro. Expresarse más allá de las leyes, más allá de las normas, de lo que se puede y no se puede hacer. El graffiti toca todas las superficies, mucho, poco tiempo, muchos colores, pocos. No solo es el hecho del vandalismo sino de expresarte donde no te está permitido, mostrando tu obra a todo el mundo. El graffiti es una crítica y una agresión allí donde se haga, sin límites, sin censura”.
Las letras solían predominar en el graffiti, pero hoy en día la cultura se ha ampliado: se exploran nuevas formas y han comenzado a proliferar personajes , símbolos y abstracciones. Durante los últimos años , los artistas del graffiti han utilizado un abanico expresivo más amplio. La mayoría de los artistas se han liberado de la dependencia exclusiva del bote de spray. graffiti
El término Break Dance fue impuesto por los medios de comunicación al baile conocido como B-Boying, así originalmente llamado por un número significativo de practicantes (B-boys).
El break dance es uno de elementos básicos de la cultura hip hop, y quizás el baile más representativo de la misma. Surgió en los barrios latinos y afroamericanos de Nueva York, sobre 1970. Se inició como una forma de disputa entre bandas urbanas, que dirimían diferentes cuestiones a través de la destreza en el baile.
De esta forma, aquella banda que lograra los movimientos más llamativos y extravagantes se burlarían en cierto modo de su oponente. El baile de break dance combina una serie de movimientos aeróbicos, ritmos aborígenes, artes marciales, gimnasia, salsa y una gran dosis de funky. Requiere el conocimiento y práctica de una gran cantidad de movimientos, muchos de gran dificultad.
En esencia, el break dance es la expresión corporal del hip hop. Por supuesto, también se ha influenciado fuertemente por el funk (al igual que el propio hip hop), en una relación que puede advertirse en la musica y los movimientos del popular James Brown, por ejemplo.
En todo momento, los bailes que se realizan en el marco de este estilo desafían a la gravedad, y marcan figuras que representan la vida urbana y una fuerte herencia de las luchas tribales africanas.
Un detalle interesante son las batallas de break dance, un enfrentamiento entre dos grupos (crews) de bboys (bailarines) que desarrollan actividades en círculo, realizando uno a uno la rutina del baile en el centro del círculo indicado con musica break dance. Es llamativo ver como los bailes de break dance de los bboys adquiere mayor complejidad con cada presentación .break dance
El Hip Hop es una cultura la cual significa poesia revolucion amor respeto arte calle talento
Varios de los mejores exponentes del Rap y R&B norteamericano han fallecido en trágicas circunstancias, dejando un legado imborrable en la mente y en los oídos de los amantes de la buena música
1. neoyorkino Big L, una de las principales figuras del rap underground en los comienzos de la década de los 90’s. El cantante fue reconocido gracias a su gran dominio con la improvisación y al contenido cruel de sus letras. Big L fue asesinado el 15 de febrero de 1999 a la edad de 24 años. Put It On, uno de los éxitos más recordados y exitosos del artista.
2 Left Eye, una de las ex integrantes de TLC, uno de los grupos femeninos más exitosos de los años 90’s en la escena musical americana. Left Eye era la encargada de rapear en este trío de cantantes; ella era quien aportaba irreverencia y rudeza al grupo.
TLC es el segundo grupo femenino que más discos ha vendido a nivel mundial y fueron acreedoras de un disco de diamante gracias a las 12 millones de copias vendidas de su segundo trabajo musical (CrazySexyCool). La rapera murió en el año 2002 en un accidente automovilístico. Waterfalls, la canción que duró 7 semanas seguidas en el puesto #1 de la lista Billboard en 1995.
3 Ol’ Dirty Bastard ocupa nuestro puesto #8 en el conteo. Este rapero fue uno de los miembros fundadores del afamado grupo Wu Tang Clan donde logró alcanzar el estrellato como MC y productor. Este rapero oriundo de Brooklyn, Nueva York, siempre estuvo envuelto en problemas legales debido a su adicción a las drogas.
El artista tuvo grandes colaboraciones en su carrera como solista, compartió sencillos exitosos con Mariah Carey, Jay Z, Neptunes, Busta Rhymes, entre otros. El 13 de noviembre de 2004 el mundo del rap perdería a uno de sus máximos exponentes debido a una sobredosis de cocaína y tramadol.
“Shimmy Shimmy Ya”, un verdadero clásico del rap old school.
4-Uno de los máximos exponentes del Gangsta Rap fue Eazy-E, quien junto con Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren, DJ Yella y Arabian Prince formaron el grupo NWA. Este grupo fue una sensación absoluta a finales de los años 80’s y lograron posicionarse en lo más alto del rap de la costa oeste de Estados Unidos. Eazy-E se caracterizó por ser conflictivo y por tal razón la agrupación se separó años más tarde. Eazy-E logró vender más de 8 millones de copias con sus discos como solista, pero el punto más alto en su carrera musical lo alcanzó de la mano de Dr. Dre, con quien después terminaría peleado. El rapero oriundo de Compton, Los Angeles, falleció el 26 de marzo de 1995 a causa del virus del Sida.
“Real Muthaphukkin G's” es uno de las canciones más recordadas de este artista,
5 Jam Master Jay fue el creador y DJ de la legendaria banda Run DMC. A este DJ y productor se le reconoce en el mundo del Hip Hop como uno de los tres mejores DJ de la historia; además, Run DMC no solo fue pionera del rap, sino que también hacen parte del Hall de la Fama del Rock and Roll.
Adidas al ver el éxito de Jam Master Jay con su banda decidió firmarles un contrato millonarios para que vistieran su ropa y una línea exclusiva de las Adidas Superstar. El rapero fue asesinado en el 2002 mientras se encontraba grabando en un estudio de la ciudad de Nueva York. “Walk This Way”, una combinación explosiva de Run DMC con Aerosmith.
6 Aaliyah, una de las voces más espectaculares de todos los tiempos del R&B. Esta Neoyorkina además de ser cantante fue una destacada modelo y actriz en Los Estados Unidos.
Con más de 50 millones de discos vendidos alrededor del mundo, Aaliyah llegó al estrellato musical de la mano del productor Timbaland y fue una de las consentidas de la rapera Missy Elliott. La cantante dejaría de existir el 25 de agosto al morir en un accidente aéreo. “Try Again” es el mayor éxito musical de la artista y fue la banda sonora de la película Romeo debe Morir. Este single alcanzo el primer lugar en la lista Billboard Hot 100 y obtuvo una nominación a los premios Oscar.
7 Guru, otra de las leyendas muertas del Hip Hop. Este rapero fue uno de los primeros en mezclar el Jazz con el rap y sus mejores años los vivió junto a DJ Premier en el grupo Gang Starr. El rapero era valorado fuertemente por sus colegas debido al gran compromiso social que tenia con la juventud en su ciudad natal, Boston. Una de las facetas más conocidas de Guru fue la de actor, tanto en series televisivas como en el cine de Hollywood. El 19 de abril de 2010 falleció a causa de un terrible cáncer que lo aquejó por años. “Skills” de Gang Starr, .
8. Big Pun, un MC con raíces puertorriqueñas y un con un gran dominio del Spanglish en sus líricas. Este cantante llegó a las grandes ligas de la música gracias a su asociación con Fat Joe, aunque muchos dicen que Joe solo se aprovechó de su talento para hacer fama y dinero. Big Pun fue el primer rapero con background latino en conseguir un disco de platino y siempre serán recordadas sus grandes colaboraciones con artistas de la talla de Jennifer López, Cuban Link, Wyclef Jean, Fat Joe, Nas, entre otros. El artista murió el 7 de febrero del 2000 de un ataque al corazón debido a su sobre peso. “Still Not A Player”
9 Christopher Wallace, mejor conocido como Notorious B.I.G., fue el rapero que le volvió a dar vida al rap East Coast en los 90’s. Su niñez y juventud la vivió vendiendo droga en las calles de Brooklyn, pero su vida cambiaría al conocer a Puff Daddy, quien se encargó de que este dejara las calles y se dedicara a explotar su talento innato. Notorious tiene entre sus logros el haber alcanzado a posicionar más de 15 canciones entre las listas más destacadas de música a nivel mundial; además, su trabajo musical “Life After Death” es el disco de rap más vendido en la historia con 28 millones de copias. La vida de Biggie Smalls, como también se le conocía, llegó a su fin el 9 de marzo de 1997 al ser asesinado en la ciudad de Los Angeles. Su asesinato es una incógnita hasta estos tiempos, muchos aseguran que fue por vengar la muerte del recordado 2Pac, mientras otros dicen que la policía estuvo implicada en el homicidio. Para recordar a Notorious su tema “Hypnotize”.
10. 2Pac, quien es considerado el mejor rapero de todos los tiempos. Este artista no era un simple cantante, lo de él iba más allá de escribir un buen rap, 2Pac era un poeta, un intelectual y un luchador que buscaba ayudar a los clases sociales menos favorecidas.Tupac Amaru Shakur es el rapero que más discos ha vendido en todo el mundo (120 millones) y fue el primero en sacar a la venta un disco doble. Es recordado por haber protagonizado la guerra musical entre los raperos de la Costa Oeste y de la Costa Este, disputa que al parecer terminaría acabando con su vida.
El rapero sufrió un atentado en septiembre de 1996 en las Vegas tras acudir a una pelea de boxeo de su amigo Mike Tyson. Shakur fue abaleado por desconocidos y se especula con que el autor intelectual de su muerte fue su ex amigo y en ese momento enemigo, Notorious B.I.G. “Dear Mama” fue un verdadero hit y obtuvo dos nominaciones a los Grammy Awards. leyendas hip hop
hip hop es más que música
hip hop ha cruzado las fronteras culturales
que otros géneros de música nunca cruzaran
hip hop no es sólo la música que escuchas
, ni la manera de caminar vestido de hablar y de actuar
el hip hop es un estado de ánimo de toda una generación
treinta años fuerte nosotros somos la generación del hip hop
HIP HOP
No está de más conocer las raíces de nuestra música, de nuestra cultura, nuestro baile, nuestro estilo, nuestra droga. Antes que nada hay que comentar que muchas personas confunden el termino Rap con el de Hip hop, el Rap forma parte del Hip hop, el Hip hop es la cultura entera, todo el movimiento, compuesta por la música, el baile, y el arte. El rap (junto con el DJ) es la parte musical del Hip hop, por lo tanto, no es del todo correcto la frase de "Yo escucho Hip hop", es Rap lo que se escucha.
El Hip Hop es un movimiento artístico compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la década de 1970 Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o cantar), Turntablism o " DJing " (Auditiva o musical), Breakdance (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura).El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeraspor los Ghetto Brothers Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanasy comunidades de todo el mundo. El Hip hop surgió por primera vez con Kool Herc y Disc Jockeys contemporáneos como también imitadores, todos estos experimentaron creando golpes rítmicos a través de loops breaks (pequeñas porciones de canciones que enfatizan un patrón de percusión) en dos platos historia del hip hop
La Red Hip Hop de Pasto es una organización con aproximadamente 3 años de formación, compuesta por casi 20 grupos de Rap de la ciudad de Pasto, es decir más de 50 personas, estos jóvenes tras su estética de pantalones anchos, gorras, capuchas, se armaron de rimas, improvisaciones y canciones para enviar un mensaje de solidaridad, de fraternidad y convivencia a los jóvenes de la ciudad, a las familias menos favorecidas, y a las personas de los barrios sin distinción alguna.
.jpg)
